Wie der 1/4-Stecker an Gitarren angebracht wurde und unseren modernen Sound schuf
Kaum ein Geräusch ist so charakteristisch wie das Einstecken eines Gitarrenverstärkers. Das Knistern, gefolgt von einem Summen und einem befriedigenden Knacken, steigert die Vorfreude auf die süße Kakophonie einer elektrifizierten Sechssaiter-Gitarre. Dieser Vorgang ist so tief in unserem Verständnis von Rock ’n’ Roll verwurzelt, dass er ein fundamentaler Bestandteil moderner Musik ist, insbesondere von Live-Auftritten . Dank des 6,35-mm-Klinkensteckers.
Während der Gitarrenstecker oder 1/4-Zoll-Stecker für fast jeden erkennbar ist, ist den meisten Menschen der Grund, warum er auf E-Gitarren entstand und aufgewickelt wurde, ein Rätsel. Die wahre Geschichte handelt von einer Revolution in der Kommunikation im späten 19. Jahrhundert, der kolonialen Absetzung einer hawaiianischen Königin und einem kulturellen Phänomen, das die USA zweimal erfasste. Der Zeitpunkt, an dem diese Ereignisse zusammenkamen, löste bei Musikern Schockwellen aus, veränderte den Klang, die Form und die Reichweite der Musik für immer und schuf unsere moderne Welt.
Von der Kommunikation zu Akkorden
Der 6,35-mm-Klinkenstecker, in der Audiobranche auch als TRS (Tip/Ring/Sleeve) oder TS (Tip/Ring) bekannt, wird üblicherweise für kabelgebundene Kopfhörer und Gitarren verwendet – in dieser Reihenfolge. Obwohl er in der professionellen Welt nach wie vor weit verbreitet ist , verliert er mit dem Aufkommen drahtloser Systeme zunehmend an Bedeutung.
Das zylindrisch geformte Gerät mit ausgestelltem Kopf und konzentrischen Ringen an der Oberseite wurde erstmals Mitte des 1800. Jahrhunderts eingeführt, um mehrere Telegrafenleitungen und kurz darauf die entstehenden Telefonzentralen zu verwalten. Wenn Sie jemals Filme aus den 1930er und 40er Jahren gesehen haben, haben Sie sich wahrscheinlich das Szenario abgespielt, in dem ein Telefonist einen Anruf tätigt und dann diese Kabelstecker manuell in einen Patchschacht einsteckt. Durch den Prozess wurden Stromschläge für Benutzer effektiv minimiert und die Ausrüstung geschützt.
Weiterentwicklung des 1/4-Zoll-Anschlusses
Bis in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts automatisierte Systeme üblich wurden, ermöglichte das Verfahren die Weiterleitung von Anrufen an eine einzige Station und gleichzeitig die Wahrung der Verständlichkeit über große Entfernungen. Das „Jack Knife“ (so genannt, weil die frühen Versionen einen Holzgriff hatten, der an Taschenmesser erinnerte) wurde in einen Federclip eingeführt, der Kontakt mit der Spitze und dem Ring herstellte – und so ermöglichte, dass Punkt A mit Punkt B chattete. Um das Lokal zu verhindern Um entfernte Stromquellen vor dem Verkürzen zu schützen, schob die Spitze (ursprünglich eine Kugel- und später die bekannte konische Kegelform) eine Lasche frei, bevor sie sich in der Fassung festsetzte. Durch den Prozess wurden Stromschläge bei Benutzern effektiv minimiert und die Ausrüstung geschont.
Von einer Übertreibung zur (musikalischen) Revolution
Ungefähr zur gleichen Zeit, als Telegraph und Telefon das soziale und wirtschaftliche Gefüge der USA veränderten, geriet ein kleiner Inselstaat mitten im Pazifik in Aufruhr und Aufruhr. Hawaii war seit langem begehrt, nicht wegen seiner wunderschönen Strände, rollenden Wellen und exotischen Tänze (dies sollte später geschehen), sondern wegen seiner Ländereien, die sich perfekt für den Zuckerrohranbau und als Mittelpunkt für den Handel mit Japan, China und Ozeanien eignen.
Nach Jahren des Kampfes zwischen US-amerikanischen Industriellen und der Monarchie, in denen Macht und Kontrolle hin und her tanzten, wurde Königin Lili'uokalani auf Drängen des amerikanischen Geschäftsmanns, Milizenführers und angehenden Raubritters Lorrin Thurston von US-Marines verhaftet. Damals versuchte die Königin, die Macht auf die Monarchie zu lenken, indem sie eine neue Verfassung einführte, die den Landbesitz von Unternehmen einschränkte, die Anzahl der Missionare minimierte und den Bürgern weitreichende Wahlrechte einräumte. Vor diesem Hintergrund entwickelte ein aufstrebender Musiker namens Joseph Kekuku ein Instrument, das die Spielweise von Künstlern veränderte und bestehende Musikgenres für immer veränderte.
Spanish To Steel, The Brith of the Kila Kila
Die Kika Kila, oft auch Hawaii- oder Steel-Gitarre genannt, entstand, als Kekuku experimentierte, indem er die Saiten einer alten spanischen Gitarre anhob und eine Stange verwendete, um an den Saiten entlang zu gleiten. Das Instrument wird auf den Schoß einer Person gelegt und nicht wie bei der traditionellen Methode, die Saiten anzuschlagen und dabei horizontal über den Körper gehalten zu werden.
Durch die Verwendung mehrerer Fingerpicks (ähnlich denen von Banjospielern) erzeugt die Gitarre wahrgenommen lautere Töne, die nahtlos von Note zu Note gleiten und dabei einen geschmeidigen, klagenden Klang erzeugen, der oft mit einer Gesangsstimme verglichen wird. Der Klang der Kika Kila und das rhythmische Hämmern der Pahu- und Kilu-Trommeln sind sofort mit Hawaii verbunden.
1/4-Zoll-Anschluss dringt ein
Im Jahr 1915 wurde der Bau des Panamakanals abgeschlossen und seiner Freigabe für den Verkehr folgte eine siebenmonatige Feier (genannt „The Panama Expo“) in San Francisco. Zu denen, die als Repräsentanten ganz Amerikas entsandt wurden, gehörte Joesph Kekuku und seine Sammlung hawaiianischer Künstler. Kurz nach ihrer Ankunft trat die Gruppe für eine von Küste zu Küste gesendete Radiosendung auf; Die Veranstaltung begann mit dem Geschrei, mehr von Seattle bis New York City und allen Punkten dazwischen zu hören.
Kekukus Gruppe und weitere Musiker von den Inseln strömten innerhalb kurzer Zeit in die USA und tourten mit Varieté-Shows. Viele zahlten hohe Summen, um eine Band mit dem neuen Sound in ihrem Repertoire zu haben. Frühe Bluesmusiker und Country-Swing-Bands ließen sich von den leicht ätherischen, exotischen und gefühlvollen Klängen inspirieren, integrierten und adaptierten die Techniken schnell, indem sie Bierflaschenhälse und Finger-Slides einsetzten und daraus schließlich die Steel-Pedal-Gitarre entwickelten.
Lauter, stärker, bringt die Gitarre in den Vordergrund
Die fanatische Anziehungskraft der Steelgitarre ging über das einzigartige und ausdrucksstarke Spiel oder die Neuheit hinaus. Als die Kika Kila nach oben gerichtet war, verlieh sie der Musik Kraft und verlieh dem Instrument mehr Präsenz im Raum.
Während Gitarren (ursprünglich für die Unterhaltung im Salon entwickelt) in kleinen Bands oder als Soloinstrumente erfolgreich waren, hatten sie oft Schwierigkeiten, in größeren Gruppen ihren Platz zu finden. Die Streicher wurden in die Melodie verbannt oder als Akzent oder Ergänzung eingesetzt und von Hörnern, Holzbläsern und Schlagzeug überwältigt. Das Bestreben, ein Instrument und Zubehör zu entwickeln und Gitarren in den Vordergrund zu rücken, beschäftigte Ingenieure und Musiker gleichermaßen.
Frühe Versuche, die scheinbare Lautstärke zu erhöhen, umfassten den Ersatz von Darmsaiten durch Stahlsaiten (was bis heute eine zusätzliche Unterstützung im Korpus erforderte), die Platzierung spezieller Megaphone vorne und Instrumente mit eingebauten Resonatoren. Letztere, Resophonic-Gitarren (darunter viele Kika Kilas), enthielten Metallmembranen, was zu einem lauteren und markanteren Klang führte.
Beauchamp wird elektrisch und schlägt Dylan um 35 Jahre
George Beauchamp trat bei Varieté-Shows auf und spielte vor Publikum in ganz Amerika Lap-Steel-Gitarre und Geige. Vor der Gründung der National Stringed Instrument Corporation arbeitete Beauchamp mit John Dopyera zusammen, um einige der ersten Resonatorinstrumente zu entwickeln.
Beauchamps frühe Experimente zur Elektrifizierung seines Kika Kila waren zwar erfolgreich, ließen ihn jedoch mit dem Klang der häufig dafür verwendeten Telefon-Kohlenstoffmikrofone unzufrieden zurück. Gemeinsam mit Aldoph Rickenbacker, einem erfahrenen Maschinisten und Besitzer einer erstklassigen Maschinenwerkstatt, produzierten sie die ersten kommerziell nutzbaren Single-Coil-Tonabnehmer.
Bringen Sie den OG 1/4-Zoll-Anschluss mit
Anstatt wieder völlig leistungsschwache Phonographenteile oder modifizierte Radio-/PA-Systeme zu verwenden, entwickelte das Team eigene. Rickenbacker und Beauchamp haben viele der Teile integriert, die in den zuvor erwähnten Telefonvermittlungssystemen verwendet wurden (die Studio-Patchbays können eine direkte Verbindung zu den Originalen aus dem 1800. Jahrhundert herstellen).
All dies führte zur Entwicklung der Rickenbacker Electro A-22, der ersten E-Gitarre der Welt. Die Gitarre, die den Spitznamen „Bratpfanne“ erhielt, weil der Korpus einer gusseisernen Pfanne ähnelte, war in Wirklichkeit eine Lap-Steel-Gitarre oder Kika Kila. Der Anschluss des Instruments an einen Verstärker erfolgte über einen anderen telefonbasierten Anschluss, den bescheidenen 1/4-Zoll-Anschluss. Fast hundert Jahre später verbinden Musiker von Folk bis Shred Metal immer noch auf die gleiche Art und Weise.
Georg Tucker
Als Teil der AV-Community verfügt Tucker über mehr als 30 Jahre Erfahrung in der Arbeit für professionelle Aufnahmestudios, Live-Event-Produktion, Wohn- und Gewerbeintegration, Broadway-Tour-Support, Technologie-Schreiben, Automatisierungsprogrammierung und als technischer Support-Manager für führende Automatisierungshersteller.
Georges Verbindung zu AVNation reicht bis zu den Anfängen zurück, als er an Episode 0000 der AV Week mitarbeitete und in den ersten sieben Jahren als Moderator, Produzent und allgemeiner Lebemann fungierte. Derzeit ist er technischer Spezialist für ein Live-Event-Unternehmen. In seiner Freizeit taucht er gerne tief in die neue Musik ein und perfektioniert die perfekte Bloody Mary.
- Georg Tucker
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