La gira de verano interminable de OneRepublic continúa y continúa en las consolas DiGiCo Quantum

Después de una larga pausa de cinco años en la gira, los fanáticos norteamericanos de OneRepublic estaban justificadamente emocionados de ver a la banda fundada en Colorado Springs en su reciente gira Never Ending Summer, que se detuvo en más de 40 arenas, teatros, anfiteatros y pabellones entre principios de julio. y mediados de septiembre. Igualmente eufóricos estaban el ingeniero de sala Justin Ripley y el ingeniero de monitores Dave McMullin de manejar sus mezclas en un par de consolas DiGiCo Quantum7 proporcionadas por Spectrum Sound de Nashville, que suministró los paquetes de control y megafonía para la gira.

Desde hace más de un año, Spectrum también ha estado equipando al equipo de producción con un par de DiGiCo Quantum3.38 consolas para los numerosos espectáculos de la banda no relacionados con la gira. "Hemos estado fuera la mayor parte de este año, incluidas siete semanas en Europa durante abril y mayo, pero siempre hemos tenido una buena cantidad de eventos puntuales en el medio", dice McMullin, quien ha estado con OneRepublic durante el pasado. seis años. “Tenemos muchos itinerarios creativos, con muchos espectáculos paralelos programados en medio de una gira 'normal', por lo que Spectrum nos ha proporcionado múltiples paquetes de control que nos permiten enviar diferentes equipos según sea necesario. Durante mi tiempo con la banda, en realidad solo hemos tenido dos temporadas de giras reales, y el resto del tiempo estuvo lleno de muchas giras pequeñas y únicas, a menudo todavía haciendo entre 60 y 70 shows por año. Tener dos equipos listos para funcionar en todo momento nos permite ser flexibles y hacer que la programación, potencialmente desafiante, funcione”.

Durante los momentos en los que no hay gira, los equipos de control A y B del grupo son idénticos y ambos constan de un Quantum3.38 en FOH y monitores, un SD-Rack con tarjetas de entrada y salida de 32 bits y tarjetas AES, un SD-MiNi Rack y una Orange box con tarjetas Optocore y DMI-MADI para integración con reproducción. Con la necesidad de aumentar el número de entradas para el Never Ending Summer Tour, el paquete A consistía en un Quantum7 en FOH y monitores, dos SD-Racks con tarjetas de entrada y salida de 32 bits y tarjetas de salida AES, y dos Orange Boxes, ambos con tarjetas Optocore y MADI, una para integración con reproducción y video.

La historia de trabajo del ingeniero de FOH Justin Ripley con la banda se remonta a 2019. “Aunque vi una consola DiGiCo por primera vez en 2011, en realidad no llevé una de gira hasta que hice el cambio completo a DiGiCo y Waves en 2016. Lo cual me alegro mucho de haberlo hecho porque necesito todos los detalles modernos para que la mezcla de OneRepublic realmente destaque”, dice. "Realmente prefiero, al menos actualmente, comenzar con un sonido más neutro, por el que DiGiCo es conocido, y luego eliminar la señal a partir de ahí".

“Los discos de OneRepublic normalmente tienen una banda grande y hermosa, y luego Ryan [Tedder] y su producción vocal aparecen en la parte superior”, continúa. “Dependiendo del entorno en el que nos encontremos, mi objetivo final es que la voz de Ryan sea totalmente inteligible para el público, pero no a expensas de la banda. Incorporo muchos trucos modernos para asegurarme de que no sea un espectáculo 'solo de voces de estrellas'. En mi opinión, la banda es muy importante en vivo”.

Ripley explica su proceso para lograr eso en su Quantum7 al frente del local: “Estoy pasando de canales a grupos, luego a más grupos y luego a matrices, lo cual hoy en día es bastante normal en este nivel de gira, pero sigo pensando. es el secreto para conseguir una buena mezcla en vivo. Me gusta decir que todo el audio tiene que tocarse entre sí. No todos los instrumentos pueden coincidir en el master fader compitiendo por la atención por igual. Las cosas con ideas afines, como Moog, bajos, VST y subdrops, tienen que convivir juntas, como en un Bass Buss.

“También me divierto asignando diferentes cosas a diferentes grupos. Por ejemplo, tenemos efectos de sonido en algunas pistas y los pongo en el Cymbal Buss porque es más o menos lo que hacen. Son momentos de impacto, como subidas, explosiones y desvanecimientos, que son similares a chocar con una patada. Y en lugar de hacer un montón de ecualización analítica en ese bus, paso todo eso a través de una máquina de cinta, que satura, difumina y cuadra algunas de las cosas de alta frecuencia más duras. Cuando un efecto de sonido compite con el accidente de Eddie [Fisher], el procesamiento hace los cálculos por mí. Todo se convierte en un sonido mezclado y ese proceso se repite una y otra vez en la consola en docenas de aplicaciones”.

En cuanto al procesamiento, Ripley mantiene su configuración simple. "He llegado a DiGiCo y Waves exclusivamente", dice. “Si tuviera un trío de rock and roll, todo analógico con fuera de borda boutique, sería un sueño, pero ese no es este trabajo. A lo largo de los años, pasé cada vez más al procesamiento en DiGiCo, luego agregué brillo moderno y gestión de cadenas medias/laterales y laterales y cosas de tipo psicoacústico y retrasos cronometrados en Waves. Para la voz de Ryan, en particular, mi objetivo es la "voz grabada", por lo que su señal tiene el típico ejército de de-essers y compresores, ecualizadores, etc. Pero en entornos con una acústica terrible, lo abro y controlo más a la banda para que la voz pueda respirar dinámicamente y todos puedan escuchar lo que está haciendo, hasta las voces y el trabajo de respiración”.

En el “mundo de los monitores”, Dave McMullin ha apreciado las generosas capacidades de E/S del Quantum7 en su extremo de la fibra. “Hemos estado llevando Quantum338Está en nuestros paquetes durante el último año y medio y me encanta la plataforma Quantum, pero también hemos estado maximizando esos escritorios en términos de recuento de entradas”, describe. “Cuando salen de gira, la banda normalmente agrega alguna instrumentación adicional y es posible que tengamos algún cuarteto de cuerda ocasional o algunos invitados. El Quantum7 nos brinda la capacidad de expansión necesaria para esas entradas adicionales cuando surgen.

“Habiendo estado en el Quantum338 y al utilizar Mustard y Spice Rack en varios canales, es clave poder mantener nuestro procesamiento consistente entre plataformas”, agrega. “Las opciones de Mustard Compressor probablemente han sido las que más he usado. La variedad de tipos de compresores, así como la capacidad de comprimir en paralelo, me permite la flexibilidad de combinar las entradas con el control dinámico necesario específico para cada instrumento e intérprete. Y el Naga 6 es mi segunda parte del procesamiento cuántico más confiable. Una buena cantidad de las fuentes de reproducción de la banda provienen de los discos y, como tal, nos llegan mucho más abiertas y ligeramente procesadas que cuando terminan en un álbum terminado. Naga 6 ayuda a darles forma y controlarlos de manera que se ajusten más a la dinámica del show en vivo que a un álbum de estudio”.

Ya sea que esté frente al Quantum7 o al Quantum338McMullin señala que, en su opinión, la flexibilidad característica de DiGiCo es la mayor ventaja que ofrece la plataforma. "Nuestro control de audio está fuertemente integrado en la línea de fondo y la reproducción, especialmente con MADI y MIDI", señala. “Una de las características más poderosas, no exclusiva de Quantum, sino de DiGiCo en general, es la Macro. A través de MIDI, nuestro ingeniero de reproducción puede activar macros sin mi participación durante un espectáculo. Puede hablar directamente con miembros específicos de la banda, así como controlar algunos silenciadores y otras funciones.

“Más allá de eso, alguna de las otras funciones que son útiles por mi parte es la capacidad de elegir una entrada de cadena lateral para compuertas y compresores. Nuestro violonchelo tiene una pastilla y un micrófono instalados. La combinación de los dos suena fantástica y le da al intérprete un sonido abierto y natural, pero el micrófono es susceptible a sangrar, especialmente mientras se toca la batería. A través de algunas cadenas laterales creativas dentro de la consola, puedo controlar y limitar el sangrado para que el violonchelo suene lo más limpio posible. Son pequeños detalles como este los que se suman y hacen que sea un placer utilizar las consolas DiGiCo”.

Con la gira por Norteamérica recién finalizada, el grupo pronto regresará a Europa, así como a Israel, Arabia Saudita, Dubai y Sudáfrica en el otoño. Las giras se reanudarán más tarde en la primavera de 2023 y llegarán a Asia, Australia y Nueva Zelanda. Para obtener más detalles sobre las próximas paradas, visite www.onerepublic.com. Spectrum Sound se puede encontrar en línea en www.spectrumsound.net.