Cómo la IA en AV impacta el mundo del arte

Una red social reciente publicación de medios ha encendido el debate sobre el uso ético de la inteligencia artificial en el arte. El usuario de Twitter @DonnelVillager compartió una imagen de la icónica “Pintura inacabada” (1989) del fallecido artista Keith Haring, ahora completada utilizando IA en AV y técnicas generativas.

Haring dejó intencionalmente gran parte del lienzo en blanco, simbolizando el vacío dejado por la crisis del SIDA que finalmente le quitó la vida. La publicación rápidamente se volvió viral, provocando una reacción inmediata. Muchos lo consideraron “repugnante”, una “profanación” del trabajo de Haring. Algunos creen que fue un “cebo” deliberadamente incendiario para generar reacciones. De todos modos, pone de relieve aún más las crecientes tensiones en torno a las cuestiones de derechos de autor de la IA.

OpenAI, Midjourney y otras plataformas de IA generativa han sido criticadas por su uso del trabajo de artistas existentes. La preocupación es lo que algunos consideran una eliminación de obras creativas sin atribución ni compensación.

Usando IA en AV para terminar el arte

Sin embargo, esto no es nada nuevo. Hace veinte años, un artista de Chicago llamado Ed Paschke falleció mientras encargaba un proyecto para conmemorar los 200^th Aniversario del viaje de Lewis y Clark. Patrocinados por Lewis and Clark College y el estado de Illinois, los dos grandes lienzos de 80” x 100” quedaron incompletos en el momento de la muerte de Paschke en 2004. Fue entonces cuando su hijo y un grupo del Instituto de Arte de Chicago se pusieron a trabajar.

Con sólo la pintura de fondo en blanco y negro definida pero los colores indeterminados, su familia enfrentó el dilema de cuál es la mejor manera de honrar su legado. En equipo con expertos técnicos de instituciones artísticas de Chicago, el grupo analizó el de Paschke Estilo característico de 300 pinturas anteriores para identificar colores, texturas y patrones. Esta fue una de las primeras versiones de IA en AV. Al digitalizar estos elementos, pintaron efectivamente las obras inacabadas en Photoshop, superponiendo capas y mezclando pigmentos. La animación en After Effects permitió que el arte se transformara y evolucionara a lo largo de su carrera. Esto dio vida al trabajo de Paschke al “colorearlo digitalmente”.

Sentados ahora en el campus de Lewis and Clark College, los espectadores experimentan tres épocas diferentes de las obras del artista. Esto se logra con un reproductor Brightsign, control Crestron y Pantallas Panasonic HD.

Tecnologías en evolución

A medida que la tecnología innovadora remodela los campos creativos, continúan latentes cuestiones complejas en torno a la ética, el consentimiento y la propiedad intelectual. La diferencia entre “Unfinished Painting” y las piezas de Paschke es el consentimiento. Inconcluso se realizó sin que el artista o su familia dieran su consentimiento. El hijo de Ed Paschke lideró el esfuerzo de colorear digitalmente el trabajo de su padre. Con la IA, el arte digital y la informatización del mundo del arte, estos temas seguirán saliendo a la superficie.