La historia de Phil Collins depende de DiGiCo y KLANG más que una noche más.

Es un espectáculo en vivo. Es una película. Es todo eso y mucho más. The Phil Collins Story, un documental-concierto que celebra la vida, la carrera y la música del intérprete y compositor Phil Collins, ganador del Premio de la Academia, el Grammy y el Globo de Oro, se estrenó el 3 de febrero en el Landmark Theatre de Syracuse, Nueva York, y luego inició una gira por 50 ciudades de Norteamérica. Recorriendo la trayectoria de Collins, desde Genesis hasta su aclamada carrera en solitario, The Phil Collins Story da vida a la música inconfundible del artista de una manera que conecta con el público tanto visual como emocionalmente, con audio de última generación, proyecciones dinámicas e iluminación elaborada.

El audio del espectáculo se transmite a través de una consola DiGiCo Quantum2 ²⁵ , proporcionada por Clair Global, que gestiona tanto el sonido principal como los monitores. Para estos últimos, se utiliza una tarjeta DiGiCo DMI-KLANG para la distribución y el control de la señal, junto con iPads que ejecutan la aplicación KLANG para los músicos en el escenario.

“No es una película ni un simple concierto, sino una experiencia multimedia con música en vivo”, explica Theodore “Ted” Woolsey, diseñador de sonido y encargado de la mezcla del audio en directo del proyecto, junto con Ethan Ginsburg-Margo. “Cuenta la vida de Phil y repasa muchas de sus anécdotas y todos sus éxitos, incluyendo los de Genesis, con músicos en directo sobre el escenario. Es realmente espectacular”.

El espectáculo se mantiene fiel al estilo sonoro único de Collins, incluyendo los micrófonos Sennheiser 421 que capturaron sus icónicos redobles de timbales con fuerte compresión en canciones como "In the Air Tonight". Woolsey también señala que el espectáculo es en vivo en más de un sentido: si bien se utiliza una pista de clic para los músicos, toda la producción es, como gran parte de la propia carrera de Collins, muy analógica: el sonido, la iluminación y el video funcionan de forma independiente entre sí, dependiendo de sus respectivos ingenieros de sonido para mantener el espectáculo en marcha.

«El espectáculo comienza con el director musical ejecutando una sesión de Logic con una pista de metrónomo desde su portátil, que está junto a su teclado», explica. «Esa señal llega a los seis músicos de la banda a través de la aplicación KLANG en sus iPads, y también sirve de guía a los técnicos de iluminación y vídeo, que tienen su propia mezcla de KLANG además del metrónomo. Cuando oyen el metrónomo, dan comienzo al espectáculo manualmente».

La consola DiGiCo Quantum2 ²⁵ es el centro de todo esto, junto con algunos equipos externos selectos y auténticamente vintage de Phil Collins, como las reverberaciones Bricasti y el procesador multiefectos Yamaha SPX2000, así como algunos complementos Waves más modernos.

«La Q2 ²⁵ me permite gestionarlo todo fácilmente desde una sola superficie», afirma. «Y diseñé la configuración para que no sea necesario un técnico de monitores: utilizo KLANG para que los músicos puedan mezclar ellos mismos. La interfaz intuitiva de la aplicación KLANG les facilita la mezcla personal, mientras que el motor de mezcla inmersivo les ayuda a encontrar el equilibrio perfecto mucho más rápido».

“Es genial cómo puedo dividir el audio en tantos lugares diferentes a través de tantos ‘lenguajes’ distintos, como MADI, Cat5 y fibra óptica”, añade Woolsey. “En este caso, todo el sistema es una sola línea Cat5 con la tarjeta DMI-KLANG que sale de la consola y llega a un punto de acceso que controla todos los iPads. Normalmente, si quisieras dividir los monitores, tendrías que usar un cable multipar para enviar todas las entradas de forma secundaria a otro rack que las distribuye a los auriculares intrauditivos. Pero con la DMI-KLANG, todo se comparte desde un único SD-Rack, así que no hay división. Todo es digital a través de una sola línea Cat5. Eso es todo, ese es todo el sistema: no hay rack multipar ni rack de red. Simplemente se comparte desde la misma E/S y todo pasa por este punto de acceso a la KLANG”. La simplicidad de la ruta de la señal, añade, contribuye enormemente a reducir la posibilidad de fallos.

Además, todo el espectáculo está programado con instantáneas para que, durante los ensayos iniciales, cada músico ajustara sus niveles de mezcla individuales para cada canción. «Guardé esos datos con las instantáneas, así que cuando empiezo la siguiente canción, la mezcla cambia automáticamente a la que ajustaron para cada una», explica. «La combinación del Quantum y el KLANG es como tener un ingeniero de monitores que conoce todo el espectáculo, pero cada músico lo gestiona por sí mismo. Me gusta darles el control; pueden ajustar fácilmente sus monitores a través de la aplicación KLANG, concentrarse en tocar y sumergirse por completo en el espectáculo. Y eso también me permite centrarme en el directo y en la mezcla de sonido. En realidad, es la mejor manera de hacer este espectáculo».