El sistema L-Acoustics K3i lleva el sonido de rango completo a la sala de conciertos Ruby Diamond de la FSU, sin estorbar.

El Ruby Diamond Concert Hall ha sido el corazón de la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Florida desde 1911. Como principal espacio para las artes escénicas de Tallahassee, tiene capacidad para más de 1,100 personas y alberga desde ópera completa, giras de artistas y producciones de ballet hasta ceremonias de graduación, conferencias académicas y conciertos de música clásica. Esta amplia programación fue precisamente lo que complicó el desafío del refuerzo de sonido: el sistema de megafonía debía ser lo suficientemente potente para las producciones amplificadas, pero a la vez lo suficientemente compacto como para ocultarse por completo en la concha acústica del escenario cuando las presentaciones acústicas requerían un escenario y un sonido sin obstáculos. Mientras la FSU se preparaba para el año académico 2025-26, se instaló un nuevo sistema L-Acoustics K3i para resolver ambos problemas simultáneamente.

«El teatro se utiliza para muchos tipos de producciones diferentes», explica Mike Shapiro, jefe de especialistas en audio de Ruby Diamond. «Necesitábamos un sistema de primera categoría, que cumpliera con los requisitos técnicos y que ofreciera interpretaciones potentes e impactantes para nuestros espectáculos amplificados. Pero ese mismo sistema también debía poder elevarse a través de nuestra concha acústica reflectante, quedando fuera del camino, para espectáculos a capella, música clásica acústica y otros espectáculos sin amplificación. El L-Acoustics K3i cumplió con todos los requisitos».

La instalación fue realizada por Clark, un integrador con sede en Atlanta y proveedor certificado de L-Acoustics para instalaciones (CPi), trabajando a partir de un diseño de sistema modelado en el software Soundvision de L-Acoustics.

Un sistema de sonido moderno para una sala con historia.
El Ruby Diamond tiene capacidad para 1,172 personas y se amplía aún más cuando no se utiliza el foso de la orquesta. El sistema de altavoces retráctiles del recinto data de una renovación de 38 millones de dólares realizada en 2010, cuando se instalaron polipastos motorizados para elevar el sistema de sonido a través de aberturas en la concha acústica sobre el escenario. Es una solución práctica y elegante: cuando se necesitan los altavoces, descienden a su posición; cuando no, desaparecen por completo, dejando el escenario y su entorno acústico intactos.

La instalación física fue en sí misma una proeza de ingeniería. Los motores de elevación existentes —los mecanismos que suben y bajan los altavoces a través de las aberturas de la carcasa— tuvieron que ser retirados, revisados ​​y reorientados para dar cabida al nuevo sistema. Las aberturas de la carcasa son estrechas, lo que prácticamente no deja margen de error. «Nuestras tolerancias para introducir el K3i en la carcasa eran muy ajustadas», afirma Brian Morrison, de Desarrollo de Negocios de Clark. «Nuestro equipo realizó un análisis y mediciones exhaustivos con antelación. Al final, conseguimos posicionar el sistema de sonido para lograr una cobertura uniforme en todo el espacio de escucha y, aun así, conseguir que cupiera por las aberturas. La capacidad de ajuste de las cajas L-Acoustics fue fundamental para que esto funcionara».

El diseño retráctil también brinda a los diseñadores de iluminación una libertad de la que antes carecían. Para óperas, ballets y espectáculos clásicos en el amplio escenario a la italiana del Ruby Diamond, los sistemas de iluminación deben cubrir el espacio desde múltiples ángulos, ángulos que un sistema de sonido fijo obstruiría. Con el K3i elevado y fuera de la vista, esa limitación desaparece.

Soundvision ofrece un diseño integral.
El nuevo sistema cuenta con arreglos principales izquierdo y derecho de diez L-Acoustics K3i por lado, con un arreglo de relleno central de un A10 Wide sobre un A10 Focus. Tres subwoofers KS28 están apilados en el escenario debajo de cada arreglo K3i, con seis coaxiales X8 distribuidos a lo largo del borde del escenario para relleno frontal. En el escenario, diez monitores de escenario X15 HiQ proporcionan monitorización. Los controladores amplificados LA7.16i controlan todo el sistema principal, excepto los subwoofers, que están alimentados por LA12X. Otros LA12X controlan los monitores de escenario X15. El sistema también incluye un Direct Out Prodigy MP para distribución Milan-AVB, junto con seis conmutadores AVB LS10.

Una de las características más importantes del K3i en Ruby Diamond es su capacidad de rango completo. Debido a que las aberturas de la carcasa son demasiado estrechas para alojar subwoofers suspendidos, el sistema tuvo que ofrecer una extensión de graves significativa solo con los altavoces principales, y lo logra. Para muchas producciones, los graves de los altavoces principales K3i son suficientes por sí solos, sin necesidad de subwoofers. Cuando los conciertos requieren mayor impacto, se pueden desplegar seis subwoofers KS28, tres por lado, en soportes L-Acoustics para una solución de graves apilados en el suelo.

Un sistema que luce tan bien como suena.
La estética es fundamental en una sala clásica como esta, y los magníficos murales en las paredes laterales imposibilitaron el uso de paneles acústicos u otros tratamientos. Para evitar reflexiones, el diseño del sistema se basa en la tecnología Panflex de L-Acoustics, utilizando preajustes asimétricos de 90 grados para dirigir la energía lejos de las paredes y de las suites y palcos del entresuelo situados a lo largo de las paredes laterales, mientras que los dos recintos superiores están configurados con una dispersión de 70 grados para una cobertura de campo lejano.

Otro aspecto único del proyecto FSU es el uso de múltiples posiciones de mezcla, mediante una red Milan-AVB que permite que la consola AVID S6L del recinto funcione tanto desde la cabina de mezclas como desde la posición central. «Tenemos conexiones de red y conmutadores L-Acoustics LS10 AVB allí, así que el ingeniero de sonido puede simplemente sacar la consola, conectarla a la red y es como si siguiera en el mismo sitio, sin que nada cambie», explica Morrison. «Si se trata de una ceremonia de graduación, se quedan en la cabina de mezclas; para la música, utilizan la posición central».

Para Shapiro, el resultado habla por sí solo. «El sistema ofrece una cobertura excepcional y una calidad de sonido sobresaliente en todo el recinto», afirma. «La uniformidad entre los asientos es notable, lo que garantiza que cada persona del público escuche la actuación tal como fue concebida, independientemente de dónde esté sentada. Esa es precisamente la experiencia que buscábamos crear».