Tavola rotonda Shure Pro Audio: creatività e innovazione continue guideranno il business della musica nel 2021

CHICAGO – L’industria dell’audio professionale ha trascorso gran parte dello scorso anno ruotando e adattandosi allo stato attuale degli eventi dal vivo. Dai concerti in live streaming alle esibizioni preregistrate nelle camere degli artisti, l'intero settore è stato costretto ad adattarsi a un nuovo modo di lavorare.

Per riunire il settore, Shure ha riunito un gruppo di ospiti illustri per offrire la propria prospettiva su come la situazione attuale ha influenzato la loro vita professionale e la realtà quotidiana. La tavola rotonda di 90 minuti ha offerto punti di vista unici di band, locali, etichette musicali e altro ancora, tra cui Julie Weir (Sony Records UK, Music for Nations), Adam Thurston (Audiotree, Lincoln Hall, Schubas in Chicago), Glen Rowe (KYOTO Music, Muse), Taylor Goldsmith e Griffin Goldsmith (Dawes), Greg Morrow (Session Drummer) e John Harris (Mixing Engineer).

Moderata da Peter James, Vice Presidente Global Professional Audio Sales di Shure, la discussione ha toccato gli aspetti positivi del 2020 e i passi che il settore deve compiere per riaprire.

 Un Rinascimento dell'audio professionale

Indipendentemente dalla professione, tutti i relatori concordano sul fatto che c'è stata una rinascita della creatività. Dalla scrittura di sessioni su Zoom alla registrazione di nuova musica allo sviluppo di piattaforme per fruire dei contenuti, il settore non è mai stato così creativo.

"La gente è davvero alla disperata ricerca di nuova musica", ha affermato Julie Weir della Sony Records. “Abbiamo ottenuto un record nella top ten del Regno Unito con una band heavy metal perché abbiamo realizzato un'interessante campagna tutta digitale e con la gente coinvolta. Ci è voluto più tempo per fare cose più piccole, ma non sono mai stato così creativo perché ora parli con più persone e c'è più collaborazione in arrivo perché gli artisti sono aperti a pensare fuori dagli schemi.

 Sebbene gli eventi dal vivo con un vasto pubblico possano aver subito un rallentamento, la creatività non si è fermata.

"Intorno a maggio e giugno, il lavoro in studio ha ripreso un po'", ha osservato Griffin Goldsmith di Dawes. “Allora era davvero occupato. Tutti stanno registrando dischi perché non possiamo andare in tour in questo momento, e le persone stanno trovando modi per essere creativi. Ha sicuramente ispirato della musica davvero fantastica.

La chiusura degli eventi dal vivo ha dato a molti professionisti del settore una pausa tanto necessaria dai continui tour o dal passaggio da un lavoro all’altro. Ha dato alle persone il tempo di prendersi un momento per respirare e rivalutare i propri obiettivi.

"Non vuoi essere compiacente e non vuoi essere pigro", ha commentato Greg Morrow, un turnista batterista. “Ho ristabilito i rapporti che avevo con persone molti anni fa con cui non mi legavo da molto tempo. Queste relazioni sono riemerse perché le persone capiscono che puoi lavorare da casa.

Una cosa è certa: la tecnologia ha permesso a tutti di essere creativi. All'inizio, i produttori non potevano tenere i prodotti audio in magazzino abbastanza a lungo da consentire alle persone di attrezzare i propri studi domestici. La tecnologia ha consentito a chiunque di collaborare musicalmente da luoghi remoti.

"Gli artisti non vogliono venire in studio di persona", ha detto John Harris, un ingegnere del missaggio. “In alcuni casi, i tecnici dello studio hanno inviato strutture remote agli artisti in modo che, quando indossano le cuffie, possano parlare con i tecnici dello studio come se fossero proprio lì e fossero in grado di portare avanti il ​​loro mestiere. Se riusciamo a stabilire un buon modo per fare spettacoli televisivi e musicali in diretta da remoto, le aziende vorranno pagare per far volare 25 persone per uno spettacolo?

Gli spettacoli ibridi potrebbero far parte del prossimo futuro

Gli eventi dal vivo non avranno lo stesso aspetto quando le sedi saranno libere per l'apertura. L’equipaggio responsabile di aiutare i concerti a svolgersi senza intoppi potrebbe aver già trovato nuovi lavori in diversi settori, il che è motivo di preoccupazione per molti.

"La grande preoccupazione non riguarda solo gli eventi dal vivo in generale, ma l'ecosistema live e le persone che lavorano negli eventi dal vivo: i tour manager e le compagnie di autobus turistici", ha osservato Weir. “C’è forse il 20% delle persone rimaste nel settore perché le persone hanno dovuto trovarsi altri lavori. Non ci saranno abbastanza persone per andare in giro. Quando torneremo a farlo, il nostro problema sarà quello di un equipaggio minimo”.

Probabilmente ci sarà un limite alla capacità del pubblico durante gli spettacoli dal vivo. Insieme alle persone disoccupate, i professionisti del settore devono unirsi e creare un’economia attorno a un nuovo modo di lavorare. Un ibrido di spettacoli dal vivo trasmessi anche in streaming online potrebbe essere una soluzione provvisoria.

"Niente potrà mai sostituire la partecipazione ad uno spettacolo", ha osservato Adam Thurston di Audio Tree. “Lo streaming live non lo sostituirà, ma introdurrà più musica alle persone. La maggior parte delle persone non vive nel raggio di cento o duecento miglia da un luogo di musica, quindi avere un modo per presentare contenuti di buona qualità affinché le persone possano guardarli nel comfort di casa propria farà sì che molte persone siano interessate ora e nel futuro. futuro."

In alcuni paesi questo è già avvenuto. I concerti più importanti sono stati trasmessi alle persone al cinema dove possono ancora sperimentare un audio di alta qualità. Questo periodo transitorio offre alle etichette discografiche, alle società di gestione e ai gruppi musicali l'opportunità di pensare a nuovi modi per offrire contenuti esclusivi ai fan fedeli.

“Il mondo della musica tornerà migliore che mai”, ha osservato Thurston. “Tutti vorranno tornare indietro. Ci saranno nuove modalità di innovazione, altri modi di consumare musica e ulteriori flussi di entrate. Il tradizionale business dei tour si evolverà e ci sarà più musica per più persone”.

All’inizio del 2021, ci sarà una domanda continua di contenuti musicali unici su diverse piattaforme man mano che il settore inizia a tornare agli eventi dal vivo. Insieme, la comunità dell’audio professionale prevarrà. Per aneddoti più approfonditi ed edificanti dalla tavola rotonda, fare clic su qui per guardare una versione registrata di Sounding Board.