Shure pro audio rondetafelgesprek: Aanhoudende creativiteit en innovatie zullen de muziekbusiness in 2021 stimuleren

CHICAGO- De professionele audio-industrie heeft het afgelopen jaar een groot deel van het jaar besteed aan het aanpassen en aanpassen aan de huidige stand van zaken op het gebied van live-evenementen. Van livestreamconcerten tot vooraf opgenomen optredens in artiestenkamers: de hele industrie werd gedwongen zich aan te passen aan een nieuwe manier van werken.

Om de industrie bij elkaar te brengen, heeft Shure een all-star panel van gasten bijeengebracht om hun eigen perspectief te bieden op de manier waarop de huidige situatie hun professionele leven en de dagelijkse realiteit heeft beïnvloed. De 90 minuten durende rondetafelgesprek bood unieke standpunten van bands, locaties, muzieklabels en meer, waaronder Julie Weir (Sony Records UK, Music for Nations), Adam Thurston (Audiotree, Lincoln Hall, Schubas in Chicago), Glen Rowe (KYOTO Music, Muse), Taylor Goldsmith en Griffin Goldsmith (Dawes), Greg Morrow (sessiedrummer) en John Harris (mixingenieur).

Onder leiding van Peter James, vice-president van Global Professional Audio Sales bij Shure, ging de discussie over de positieve kanten van 2020 en de stappen die de industrie moet nemen om weer open te gaan.

 Een Pro Audio-renaissance

Ongeacht hun beroep waren alle panelleden het erover eens dat er een wedergeboorte van creativiteit heeft plaatsgevonden. Van schrijfsessies via Zoom tot het opnemen van nieuwe muziek en het ontwikkelen van platforms om de inhoud te consumeren: de industrie is nog nooit zo creatief geweest.

“Mensen zijn echt wanhopig op zoek naar nieuwe muziek”, zegt Julie Weir van Sony Records. “We hadden een top tien-plaat in Groot-Brittannië met een heavy metalband omdat we een interessante campagne hadden gedaan die volledig digitaal was en waar mensen bij betrokken waren. Het heeft langer geduurd om kleinere dingen te doen, maar ik ben nog nooit zo creatief geweest omdat je nu met meer mensen praat en er meer samenwerking tot stand komt omdat artiesten openstaan ​​om buiten de gebaande paden te denken.”

 Hoewel live-evenementen met een groot publiek misschien zijn afgenomen, is de creativiteit niet gestopt.

“Rond mei en juni trok het studiowerk een beetje aan”, merkte Griffin Goldsmith van Dawes op. “Toen was het erg druk. Iedereen maakt platen omdat we momenteel niet kunnen toeren en mensen manieren vinden om creatief te zijn. Het heeft zeker een aantal behoorlijk geweldige muziek geïnspireerd.

De stopzetting van live-evenementen gaf veel professionals uit de industrie een broodnodige pauze van het constante toeren of verhuizen van baan naar baan. Het gaf mensen de tijd om even op adem te komen en hun doelen opnieuw te evalueren.

"Je wilt niet zelfgenoegzaam zijn en je wilt niet lui zijn", aldus Greg Morrow, een sessiedrummer. “Ik heb de relaties hersteld die ik vele jaren geleden had met mensen met wie ik al een hele tijd geen contact meer heb gehad. Deze relaties zijn weer ontstaan ​​omdat mensen begrijpen dat je vanuit huis kunt werken.”

Eén ding is zeker: dankzij de technologie kon iedereen creatief aan de slag. In het begin konden fabrikanten audioproducten niet lang genoeg op voorraad houden zodat mensen hun thuisstudio's konden uitrusten. Technologie stelde iedereen in staat om muzikaal samen te werken vanaf afgelegen locaties.

"Artiesten willen niet persoonlijk naar de studio komen", zegt John Harris, een mixingenieur. “In sommige gevallen hebben studio-ingenieurs externe faciliteiten naar de artiesten gestuurd, zodat ze, als ze een koptelefoon opzetten, met de studio-ingenieurs kunnen praten alsof ze erbij zijn en hun vak kunnen voortzetten. Als we een goede manier kunnen vinden om op afstand live tv- en muziekoptredens te geven, zullen bedrijven dan willen betalen om 25 mensen uit te laten vliegen voor één optreden?”

Hybride shows kunnen deel uitmaken van de nabije toekomst

Live-evenementen zullen er niet meer hetzelfde uitzien als locaties worden vrijgegeven. De crew die verantwoordelijk is voor het soepel laten verlopen van concerten heeft mogelijk al nieuwe banen gevonden in verschillende industrieën, wat voor velen een zorg is.

“De grote zorg betreft niet alleen live-evenementen in het algemeen, maar ook het live-ecosysteem en de mensen die bij de live-evenementen werken: de tourmanagers en tourbusbedrijven”, aldus Weir. “Er blijft misschien 20 procent van de mensen in de sector achter omdat mensen andere banen moesten zoeken. Er zullen niet genoeg mensen zijn om rond te lopen. Als we er weer mee aan de slag gaan, zal ons probleem een ​​minimale bemanning zijn.

Er zal waarschijnlijk een limiet zijn voor de capaciteit van het publiek bij liveshows. In combinatie met mensen zonder werk moeten professionals uit de industrie samenkomen en een economie creëren rond een nieuwe manier van werken. Een hybride van liveshows die ook online worden gestreamd, zou een tussenoplossing kunnen zijn.

“Niets kan ooit het bijwonen van een show vervangen”, aldus Adam Thurston van Audio Tree. “Livestreaming zal dat niet vervangen, maar het zal wel meer muziek bij mensen introduceren. De meeste mensen wonen niet binnen honderd tot tweehonderd kilometer van een muzieklocatie, dus als je een manier hebt om inhoud van goede kwaliteit te presenteren zodat mensen deze in het comfort van hun eigen huis kunnen bekijken, zullen veel mensen nu en in de toekomst geïnteresseerd zijn. toekomst."

In sommige landen is dit al gebeurd. Er zijn grote concerten uitgezonden naar mensen in de bioscoop, waar ze nog steeds audio van hoge kwaliteit kunnen ervaren. Deze tussenperiode geeft platenlabels, managementmaatschappijen en bands de kans om nieuwe manieren te bedenken om exclusieve inhoud aan trouwe fans aan te bieden.

“De muziekbusiness zal beter dan ooit terugkomen”, aldus Thurston. “Iedereen zal terug willen. Er zullen nieuwe manieren van innovatie komen, andere manieren om muziek te consumeren en extra inkomstenstromen. De traditionele tourbusiness zal evolueren en er zal meer muziek beschikbaar zijn voor meer mensen.”

Nu we 2021 ingaan, zal er een voortdurende vraag zijn naar unieke muziekcontent op verschillende platforms, nu de industrie weer begint over te schakelen naar live-evenementen. Samen zal de professionele audiogemeenschap zegevieren. Voor meer inzichtelijke en opbeurende anekdotes uit de paneldiscussie klikt u op hier om een ​​opgenomen versie van Sounding Board te bekijken.