Shure Pro-Audio-Roundtable: Anhaltende Kreativität und Innovation werden das Musikgeschäft 2021 vorantreiben

CHICAGO – Die professionelle Audiobranche hat einen Großteil des letzten Jahres damit verbracht, sich an den aktuellen Stand der Live-Events anzupassen. Von Live-Stream-Konzerten bis hin zu aufgezeichneten Auftritten in Künstlerzimmern war die gesamte Branche gezwungen, sich auf eine neue Arbeitsweise einzustellen.

Um die Branche zusammenzubringen, versammelte Shure eine hochkarätige Gruppe von Gästen, die ihre eigene Perspektive darlegen sollten, wie sich die aktuelle Situation auf ihr Berufsleben und ihre tägliche Realität ausgewirkt hat. Der 90-minütige Roundtable-Chat bot einzigartige Standpunkte von Bands, Veranstaltungsorten, Musiklabels und mehr, darunter Julie Weir (Sony Records UK, Music for Nations), Adam Thurston (Audiotree, Lincoln Hall, Schubas in Chicago), Glen Rowe (KYOTO). Musik, Muse), Taylor Goldsmith und Griffin Goldsmith (Dawes), Greg Morrow (Session Drummer) und John Harris (Mixing Engineer).

Moderiert von Peter James, Vizepräsident Global Professional Audio Sales bei Shure, ging es in der Diskussion um die positiven Aspekte des Jahres 2020 und die Schritte, die die Branche unternehmen muss, um wieder zu öffnen.

 Eine Pro-Audio-Renaissance

Unabhängig vom Beruf waren sich alle Diskussionsteilnehmer darin einig, dass es eine Wiedergeburt der Kreativität gegeben hat. Von Schreibsitzungen über Zoom über die Aufnahme neuer Musik bis hin zur Entwicklung von Plattformen zum Konsumieren der Inhalte – die Branche war noch nie so kreativ.

„Die Leute sehnen sich wirklich verzweifelt nach neuer Musik“, sagte Julie Weir von Sony Records. „Wir hatten mit einer Heavy-Metal-Band eine Top-Ten-Platte in Großbritannien, weil wir eine interessante Kampagne gemacht haben, die komplett digital war und mit der die Leute interagierten. Es hat länger gedauert, kleinere Dinge zu erledigen, aber ich war noch nie kreativer, weil man jetzt mit mehr Menschen spricht und es zu mehr Zusammenarbeit kommt, weil Künstler offen dafür sind, über den Tellerrand hinaus zu denken.“

 Während Live-Veranstaltungen mit großem Publikum möglicherweise langsamer geworden sind, hat die Kreativität nicht aufgehört.

„Im Mai und Juni nahm die Studioarbeit etwas zu“, bemerkte Griffin Goldsmith von Dawes. „Dann war es richtig voll. Jeder macht Platten, weil wir momentan nicht auf Tour gehen können, und die Leute finden Wege, kreativ zu sein. Es hat definitiv zu ziemlich großartiger Musik inspiriert.“

Die Schließung von Live-Veranstaltungen verschaffte vielen Branchenexperten eine dringend benötigte Pause vom ständigen Touren oder Wechseln von Job zu Job. Es gab den Menschen Zeit, sich einen Moment Zeit zum Durchatmen zu nehmen und ihre Ziele neu zu bewerten.

„Man möchte nicht selbstgefällig und nicht faul sein“, kommentierte Greg Morrow, ein Session-Schlagzeuger. „Ich habe die Beziehungen wiederhergestellt, die ich vor vielen Jahren zu Menschen hatte, mit denen ich schon lange keinen Kontakt mehr hatte. Diese Beziehungen sind wieder entstanden, weil die Leute verstehen, dass man von zu Hause aus arbeiten kann.“

Eines ist sicher: Die Technologie hat es jedem ermöglicht, kreativ zu werden. Anfangs konnten die Hersteller Audioprodukte nicht lange genug auf Lager halten, um die Leute damit in ihr Heimstudio auszustatten. Die Technologie ermöglichte es jedem, von entfernten Standorten aus musikalisch zusammenzuarbeiten.

„Künstler wollen nicht persönlich ins Studio kommen“, sagte John Harris, ein Mischtechniker. „In manchen Fällen haben Studiotechniker den Künstlern Ferneinrichtungen zur Verfügung gestellt, sodass sie, wenn sie Kopfhörer aufsetzen, mit den Studiotechnikern sprechen können, als wären sie direkt vor Ort und könnten ihrem Handwerk nachgehen. Wenn wir eine gute Möglichkeit finden, Live-TV- und Musikaufführungen aus der Ferne durchzuführen, werden Unternehmen dann bereit sein, dafür zu bezahlen, 25 Personen für eine Aufführung auszufliegen?“

Hybridshows könnten ein Teil der nahen Zukunft sein

Live-Events werden nicht mehr gleich aussehen, wenn die Veranstaltungsorte für die Eröffnung freigegeben sind. Die Crew, die für den reibungslosen Ablauf der Konzerte verantwortlich ist, hat möglicherweise bereits neue Jobs in anderen Branchen gefunden, was vielen Sorgen bereitet.

„Die große Sorge gilt nicht nur den Live-Events im Allgemeinen, sondern dem Live-Ökosystem und den Menschen, die bei den Live-Events arbeiten: den Tourmanagern und Tourbusunternehmen“, bemerkte Weir. „Vielleicht bleiben 20 Prozent der Leute in der Branche übrig, weil die Leute andere Jobs annehmen mussten. Es werden nicht genug Leute da sein, um herumzukommen. Wenn wir wieder damit beginnen, wird eine Mindestbesatzung unser Problem sein.“

Bei Live-Shows wird es voraussichtlich eine Begrenzung der Zuschauerkapazität geben. Gemeinsam mit den Arbeitslosen müssen Branchenexperten zusammenkommen und eine Wirtschaft rund um eine neue Arbeitsweise schaffen. Ein Hybrid aus Live-Shows, die auch online gestreamt werden, könnte eine Übergangslösung sein.

„Nichts wird jemals den Besuch einer Show ersetzen“, bemerkte Adam Thurston von Audio Tree. „Live-Streaming wird das nicht ersetzen, aber es wird den Menschen mehr Musik näherbringen. Die meisten Menschen wohnen nicht im Umkreis von hundert oder zweihundert Meilen von einem Musikveranstaltungsort entfernt. Daher wird die Möglichkeit, qualitativ hochwertige Inhalte zu präsentieren, damit die Menschen sie bequem von zu Hause aus ansehen können, jetzt und an vielen Menschen interessiert sein Zukunft."

In einigen Ländern ist dies bereits geschehen. Große Konzerte wurden ins Kino übertragen, wo sie weiterhin hochwertige Audioqualität genießen können. Diese Übergangszeit gibt Plattenfirmen, Managementfirmen und Bands die Möglichkeit, über neue Wege nachzudenken, um treuen Fans exklusive Inhalte anzubieten.

„Das Musikgeschäft wird besser denn je zurückkommen“, bemerkte Thurston. „Jeder wird zurück wollen. Es wird neue Wege der Innovation, andere Möglichkeiten des Musikkonsums und zusätzliche Einnahmequellen geben. Das traditionelle Tourneegeschäft wird sich weiterentwickeln und es wird mehr Musik für mehr Menschen geben.“

Zu Beginn des Jahres 2021 wird es eine kontinuierliche Nachfrage nach einzigartigen Musikinhalten auf verschiedenen Plattformen geben, da die Branche beginnt, wieder auf Live-Events umzusteigen. Gemeinsam wird sich die Pro-Audio-Community durchsetzen. Für weitere aufschlussreiche und erhebende Anekdoten aus der Podiumsdiskussion klicken Sie hier hier um eine aufgezeichnete Version von Sounding Board anzusehen.